Espaço expositivo

A Casa Lebre nasceu com a motivação de fomentar artistas locais e difundir suas produções para o maior número de pessoas possível. Em oito anos de caminhada, as obras transbordam da Casa, para às ruas da cidade. Convidamos todes a desfrutar de mostras diversas, renovadas a cada dois meses. O circuito de exposições, contempla ainda, um programa educativo de visitação, um dos pilares e menina dos olhos da Lebre. Através de parcerias com instituições de ensino, promovemos saídas culturais, oficinas e ateliês de arte para as juventudes.

Venha nos conhecer!

 

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Expo em cartaz na LEBRE:

 

AMÁLGAMA

<< de 21.02.25 até 09.05.25 >>
29.03.25: bate papo com artistes às 17h
artista exposicão: fabio DELDUQUE
artista performance: fernando MARTINS
curadoria: HELENA r ruschel + MARIA f carmignotto


Na noite de sexta-feira, 21 de Fevereiro, a Casa Lebre vai inaugurar a primeira exposição do ano, "Amálgama" de Fabio Delduque. Na abertura, o artista do corpo, Fernando Martins vai mostrar seu novo trabalho, a performance “Tábula rasa”. O encontro destes dois artistas experientes, com trajetórias riquíssimas, marca o início da programação de 2025.

Fábio Delduque, artista visual, articulador e curador bragantino, já esteve presente em outras exposições produzidas pela Casa Lebre, porém, esta é a primeira vez que a Casa realiza uma exposição individual do artista. O artista-criador do mais importante festival de arte da região - o Festival Arte Serrinha, que tem formado gerações de artistas e incentivado a produção artística local há mais de 20 anos, possui uma trajetória ampla nas artes visuais, sobretudo na arte contemporânea e na direção de arte. Em Amálgama, serão apresentados trabalhos recentes do artista em pinturas, foto pinturas e escultura móvel. As obras, criadas em diferentes suportes, combinam pinceladas e texturas a elementos e objetos do cotidiano coletados e ressignificados pelo artista. As pinturas em fotografias, trazem volumes incrustados que brincam com nossa percepção da realidade. Flertando com o onírico, estas obras parecem querer cruzar a fronteira entre a arte e a realidade. Essa atmosfera difusa, abre um campo de conexão com forças do inconsciente e também do universo mágico da natureza: há intensa presença de vida, ainda que intangível. 

O trabalho solo do artista Fernando Martins, sua performance "Tabula Rasa: Entre o Instinto e a Moral" é um mergulho sensorial no processo de moldar-se e ser moldado. Inspirada pela ideia de uma "tábua em branco", a obra explora os limites entre a repressão e a liberdade, a culpa e o esquecimento, em uma jornada corporal de transformação.

O evento de abertura e a exposição tem curadoria de Helena R Ruschel e Maria F Carmignotto. A expo fica em cartaz até o início de maio, o bate papo com os artistas será no último sábado de março. As obras da exposição contam com audiodescrição e o bate papo terá tradução e interpretação de libras realizado por Malu Silva.

SOBRE ARTISTES:

fabio DELDUQUE

Nascido em São Paulo, Brasil, 1970. Atualmente vive e trabalha em Bragança, Brasil. "Nas minhas fotopinturas procuro criar imagens e alegorias que depois de impressas em tela são retrabalhadas na pintura a óleo." Artista visual multidisciplinar, tem em seu currículo exposições, instalações, pinturas murais, projetos de arquitetura, cenários, performances, direção de arte de shows e cinema além de uma intensa atividade como produtor cultural e curador. Desde a década de 80, vem realizando exposições e instalações em diversas galerias e museus no Brasil e exterior, destaque para sua participação na 29ª Bienal Internacional de São Paulo em 2010. Além disso, atua como diretor de arte no cinema, no teatro, na música, no carnaval e em projetos de arquitetura. Entre outros, cenografou espetáculos para Nação Zumbi, Elba Ramalho, Renato Teixeira, Moska, Jorge Benjor, Mart’nália, José Possi Neto, Wolf Maya e Joaozinho Trinta. Assina a direção de arte dos filmes "Canção de Baal" 2006, "Luz nas Trevas" 2009, e "Ralé" 2015, "A Moça do Calendário" 2017 todos de Helena Ignez e "Modo Ave" 2013 de Beto Brant. Em 2009, com "Canção de Baal" recebeu o prêmio de melhor direção de arte no Festival de Cinema de Gramado. Curador de artes visuais do SESC Presidente Prudente entre 2018 e 2019 e co-curador do Festival Arte na Usina desde a sua criação em 2015 até 2019.

fernando MARTINS

 Com 39 anos de dedicação à dança, pesquisa e criação, Fernando Martins transita entre coreografia, produção sonora e filosofia, investigando as interseções entre corpo, música e dramaturgia. Atua como artista independente em São Paulo, mas atualmente está em Piracaia (SP), onde vive e expande suas investigações na Casa Ateliê Piracaia, um espaço imersivo junto à natureza para vivências, workshops e experimentações artísticas. Colaborou com companhias nacionais e internacionais como Galili Dance (Holanda), Quasar Cia. de Dança (GO), Random Collision (Holanda), GRUA - Gentleman de Rua (Prêmio APCA 2022), Cia. de Dança do Pantanal, Palácio das Artes (MG), Grupo Êxtase (MG), Fragmento Cia. de Dança (SP) e Balé da Cidade de São Paulo. Na Plataforma Shop Sui, Fernando desenvolve suas pesquisas Brain Diving e Dieta Aranha, que exploram o corpo como campo de multiplicidade e potência, unindo improvisação, linguagem, musicalidade e ocupação de novos territórios. Ambas foram subsidiadas pelo Programa de Fomento à Dança da Cidade de São Paulo, Illinois State University (EUA), PUC-SP e ONG Finoca Almeida Cunha (Ribeirão Preto). Buscou experiências corporais em diferentes culturas, como Taishi no Vietnã, Temaskal no México e longas caminhadas como método de reconfiguração corporal. Sua pesquisa se expande para a produção musical como elemento dramatúrgico, desenvolvendo trilhas e ambientações sonoras em projetos como GRUA - Gentleman de Rua e seu trabalho autoral Hertz, onde explora cimática e ressonância do corpo e do espaço. Formado em produção musical e especialista no software Ableton Live, foi cofundador da Random Collision (Holanda) e colaborou com o cientista Tom Postmes no projeto Experiment A. Além dos espetáculos, ministra workshops e residências artísticas, criando espaços de composição coletiva e experimentação. Suas experiências o tornaram mais poroso aos atravessamentos da vida e à potência do encontro.

 
 

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As expos que já passaram pela LEBRE:

MIRAGENS << de 14.12.24 até 14.02.25 >>
25.01.25: bate papo com artistes às 17h
artistes: davi DA + cris RAPOSO
curadoria: HELENA r ruschel + MARIA f carmignotto

 

CONVOCATÓRIA 24 << de 26.10 até 11.12 >>
30.11: bate papo com artistes
artistes: amanda GOMES + lucas ÁVILA a.k.a snake
curadoria: HELENA r ruschel + MARIA f carmignotto

*expo realizada com apoio da Lei Paulo Gustavo

RISCO << de 31.08 até 18.09 >>
28.09: bate papo com artistes
artistes: liana FERRAZ + leo CEOLIN + waldomiro MUGRELISE
curadoria: HELENA r ruschel + MARIA f carmignotto

 

//PARALELA _ sob a pele << de 28.06 até 23.08 >>
artistas: ACUCA STENCIL + HARD GRAFFITI LETTER + MAIA DESENHO/PINTURA + ART LIVE + PAULO BUENO FOTOGRAFIA + VIDEOART + RAFAELA BUENO PINTURA/OBJETO + ULI DESENHO/PINTURA + VIDEOART
curadoria: HELENA r ruschel + MARIA f carmignotto

SAIBA +


MATIZ EM MOVIMENTO <<27.04 até 22.06.2024>>
artistes: Roberta SCHIOPPA + João SONEC
curadoria: HELENA r ruschel + MARIA f carmignotto


EXPO: Nos braços do Violeiro << 24.02 até 20.04>
artista: Yuri Garfunkel
curadoria: JÕAO carlos villela

 
 

ORGANIZAÇÃO e CURADORIA
HELENA ribeiro ruschel

ADMINISTRAÇÃO
ANDRÉ mejitarian

ASSISTÊNCIA GERAL + ATENDIMENTO AO PÚBLICO
ISADORA teixeira + HECTOR dubard

EDUCATIVO
MARIA fernanda carmignotto + HELENA ribeiro ruschel

Para dúvidas e mais detalhes mande um e-mail para gente.